經典漢餅如何走進當代美術館？舊振南攜手高美館的永續與美感教育實踐

十四年後的今天，我們站在高美館大廳，為《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》辦開幕茶會。這是舊振南連續第三年贊助年度售票特展。回首，這條路走得緩慢且堅定。

 

從說故事開始的信任

這段合作契機始於節慶。2012 年到 2025 年間，舊振南和高美館在中秋、元宵、兒童節、年節辦了約 40 場活動，其中「聽經典故事，享傳統美食」是最早的起點，後來 2014 年在舊振南 125 週年時，很榮幸適逢高美館 20 週年，一同舉辦大廳音樂會。再之後 2018 年，我們受邀參與高美館的《起家的人 Home 2028》，從「家應該要有什麼樣子？」出發，與建築師張瑪龍、陳玉霖合作作品《Untitled》。

 

漢餅在台灣向來陪伴新人從起家到傳承下一代，用餅傳遞堅貞的情感與承諾。建築師從師傅手工桿折麵團的過程得到靈感，這是我們首次把製餅的手藝，放進美術館，用建築語彙重新說了一遍。 

 

 

三年特展，三種對話

自 2024 年高美館迎來三十週年起，舊振南便以味覺為媒材，開啟一場場與當代藝術深刻對話的旅程。那年，高美館攜手英國泰德現代藝術館推出年度大展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，畫家用畫筆創造世界，攝影師用鏡頭揭露世界，而舊振南則用溫度與手藝，將現實中稍縱即逝的感受凝結為永恆。我們不僅為《瞬間》特展精緻呈獻開幕茶點，更特別聯名推出「高美館 30 週年限定禮盒」，讓觀眾在凝視藝術史「吉光片羽」的同時，也能在舌尖品味時間沉澱出的經典。

 

而這份對藝術與時間的敬意，在 2025 年的年度特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》中獲得延續。面對藝術家馮．沃爾夫穿梭於古典美學、AI 科技與當代語彙之間的 60 件經典創作，舊振南以百餘年綿延不絕的漢餅技藝遙相呼應。我們深知「尊重創作者」是跨界合作的基石，亦為文化得以在時間浪潮中細水長流的關鍵。透過嚴謹的藝術授權與設計轉化，漢餅禮盒包裝有了當代視野，也再次詮釋品牌「文化在時間中延續」的核心價值。

 

圖片來源：高雄市立美術館臉書

 

2026 年的《日常・解碼》，舊振南想做得不太一樣。漢餅義式冰淇淋與無麩質米蛋糕組成的開幕體驗區，限定禮盒也呼應展覽主題。克雷格-馬丁以手機、耳機、牙刷這些日常物件作畫，我們選用藝術家的《我們時代的物件》作為禮盒封面，因為對許多台灣人來說，漢餅同樣是生活裡的日常。禮盒以鐵盒包裝，內含四款小漢餅與棗泥核桃糕，吃完之後，盒子還能留下來收納、再利用。

 

 

永續，是留下來的美好

兒童美感教育不是一次性活動，從 2012 年的說故事到今天，舊振南希望孩子對美術館的第一印象是溫暖的、好吃的、願意再來的。這是時間才能累積的社會投入；而無麩質米蛋糕讓有飲食限制的賓客也能一起坐下來。現場沿用既有的品牌腳踏車與冰櫃設備，不另做大型背板與一次性佈置，禮盒則以可收藏的鐵盒取代用完即丟的包裝。

 

 

一個百年品牌容易陷入的是將「傳統」視為不動的東西。這些年和美術館一起工作，我們反而覺得，傳統能延續，靠的是不斷回到當下，問自己：今天的人怎麼生活，今天的漢餅可以是什麼樣子？

 

高美館給了舊振南一個很好的場域，讓漢餅可以在當代藝術旁邊被重新看見。接下來，我們想將這件事做得更扎實，把孩子的美感教育持續做下去，也讓更多人在美術館裡，品味屬於高雄的日常。

 

 

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