當剪紙與漢餅文化相遇 在剪裁間看見嶄新詮釋

在剪紙藝術家謝美鈴眼中，剪紙不是節慶裝飾，不是技法，亦非紅紙與剪刀，而是一條能把人帶回文化中心、重新理解生命的道路。

 

2025年春節，舊振南漢餅文化館邀請剪紙藝術家謝美鈴合作剪紙體驗活動。首次走進文化館的她，被建築中錯落的光影深深吸引，忍不住停下腳步拍了許久。「光影的質地，跟剪紙投射出來的影子非常像。」她形容，而讓她驚訝的是一個以傳統漢餅為核心的文化基地，卻擁有如此現代、卻不失文化厚度的空間設計。

 

在課程進行中，謝老師深刻感受到難忘的「文化溫度」。當館方人員發現與會長輩忘了攜帶眼鏡，立刻搬來梯子調整高高懸掛著的燈光以及桌椅高度，只為讓他能清楚看見紙上的線條，活動尾聲有一名學員亦跟老師提起當天是自己的生日，來參加課程當作是自己的生日禮物，館內服務人員聽聞也默默準備起驚喜，讓謝老師印象深刻。

 

 

延續這份文化對話，2026馬年，謝美鈴也將與舊振南共同創作春聯作品，以四匹奔騰的馬象徵迎向新年，將傳統吉祥寓意轉化為當代視覺語彙，呈現既現代、又深植文化的節慶想像。

 

 

從事剪紙教學十年，她的學生橫跨幼兒、長者、社區媽媽與親子族群，也與美術館、政府與企業進行跨領域合作。她並非一開始就選定剪紙作為志業，卻在這看似樸素的媒材中，找到最能深化文化教育的入口。

 

最輕、也最能直達文化深處的媒材

謝老師曾接受幼兒美術與蒙特梭利教育訓練，深知藝術媒材能影響學習方式。比起其他工序複雜的媒材，剪紙的門檻極低，一把剪刀、一張紙即可開始。對年長者來說，剪紙是熟悉的手作質地；對社區親子來說，它能快速帶起參與；對幼兒來說，更能讓孩子由操作中訓練小肌肉與手眼協調。

然比起技巧，讓她真正認定剪紙的是其背後文化。

 

剪紙跟節慶、符碼、象徵與民俗緊密連在一起。當文化與歷史不再只是『紙上談兵』，而是動手『做出來』的，會讓孩子們更有感受！

 

她舉例曾參與的台江建庄200年計畫，藉由畫面讓孩子理解台江內海先民因靠海而無法取用淡水，必須徒步取水與儲水，一路上篳路藍縷且艱辛萬分，而孩子透過剪紙，把「歷史的重量」變成一張可閱讀的圖像。

 

 

年輕世代與文化相遇

談到如何讓年輕世代與傳統文化產生共鳴，她將十年的經驗濃縮成三個層面。

 

1.從喜歡的符號開始，建立文化意義

「年輕人不會從『傳統』開始連結文化，而是從自己喜歡的符號開始。」

 

她在分享教學經驗時提到，一位參加漢餅文化館剪紙活動的小男孩，帶著卡通圖鑑上課，在課餘時間一直翻找並認真研究線條，只為剪出自己想創造的特殊角色，「對他來說，這就是文化，符號對他有意義，他才會更願意往文化面挖掘！」

 

也因此於課堂中，孩子總會帶走兩件作品：一件是自己喜歡的當代表達；另一件則是傳統符號。老師熱切地分享：當兩個口袋的作品相遇，就是文化開始對話、碰撞的時刻！

 

 

2.讓紅紙以外的世界被看見

雖然傳統剪紙以紅紙為主，謝老師卻時常帶領學生探索更多媒材，包含需紫外線照射才會顯示圖騰的特殊紙、卡點西德紙、不同質地的紙等多種素材，並與漢餅文化館、高雄美術館合作，讓剪紙進入建築與空間語境中，使文化更具象化。

 

 

3.剪紙成為生活陪伴，也成為文化亮光

謝老師也邀請南部社區的媽媽們，以「每月一件作品」的方式分享創作、記錄生活，將母職、地方記憶與家族故事細細剪進作品裡。透過閱讀、社區走讀、訪談在地職人等紮實練習，有些媽媽因此成為新銳藝術家，也有人以剪紙保存家庭記憶，讓創作自然融入日常。

談到工作坊，令老師最難忘的經驗，莫過於與普濟燈會合作。在幽靜的小巷中，來自嘉義、台南、高雄等地的55位媽媽以「一顆燈、一個故事」展現自我，而在台南將軍區的阿公阿嬤則以在地名產胡蘿蔔為主題，共同打造出115顆獨特的紙燈。

 

 

明年四月，她即將前往義大利米蘭，以剪紙與彩繪燈籠參與國際交流，老師感性的表示，剪紙是媒介，最終還是得回到創作與文化，在台灣，她仍持續帶領跨縣市媽媽社區班，在老師的引導下，有人剪下漫步曾文溪的風景；有人沿著高雄愛河、鳳山曹公圳走讀，把河流的故事剪進圖騰中，文化此時鮮活了起來，它存在於每一個參與者滿足的微笑、每一段故事裡。